L’Emoi Photographique – Exposition à l’Hôtel Saint Simon

Pour le 12ème festival "L'Emoi Photographique", l'hôtel Saint Simon accueillera les expositions de neuf artistes. L'inauguration des expositions aura lieu le le Samedi 5 Avril à 15h

Brigitte Manoukian : Avec le « Le lexique de la couturière », l'artiste semble nous ramener à un temps plus ancien où l’on penserait les jeunes filles et femmes plus policées et/ou détentrices d’un savoir-faire, à nous de choisir.
http://www.brigittemanoukian.com/galerie-11--le-lexique-de-la-couturiere-.html / Visuel © Brigitte Manoukian

Julie Poncet : « Les clapotis des nénuphars ». Julie Poncet est photographe plasticienne, née en 1982.
Après 5 ans d'expatriation au Maroc en tant qu'agronome, elle se tourne vers la photographie et s'y consacre à plein temps depuis 2013. Sa démarche allie autoportrait, création de décors et scénarisation et s’inscrit dans la continuité du Narrative Art. Elle conçoit sa photographie comme un divertissement dans lequel le spectateur est invité à dépasser la façade en apparence légère et colorée des images et à questionner ses propres projections, notamment autour de la féminité.
http://julieponcet.com/ Visuel © Julie Poncet

Catherine Chabert : « Résilience ». Quand la cicatrice fait naître une oeuvre d'art : la sculptrice Catherine Chabert redonne vie aux objets grâce au kintsugi.
https://www.facebook.com/ profile.phid=100013581428924/ Visuel © Catherine CHABERT

Isabelle Gallay : « La salle d’attente ». Ces espaces que nous habitons ont leur propre vie, ces photographes les regardent, les captent et nous les offrent. Année après année, prendre quelques photographies de chez soi permet de regarder son espace de vie évoluer, de garder une trace de sa complexification ou de sa simplification. Vieillissement ou évolution, ils vivent comme nous, avec nous, leurs habitants.
https://www.instagram.com/isafan33/ Visuel © Isabelle Gallay

Sophie Carles : « Le dernier souffle ». Née en 1972 en région parisienne, Sophie Carles est diplômée en 1993 de l’école de Gobelins, en prise de vue photographique. A partir de 1994, elle travaille comme photographe publicitaire (natures mortes et architecture) à Orléans, où elle vit, et à Paris.
En 2017, elle obtient un Master « Photographie et art contemporain », en travaillant sur « La représentation de la ruine dans les pratiques de la photographie contemporaine » en théorie, et sur ce même thème et la notion plus générale de disparition en pratique.
https://sophiecarles.art/ Visuel © Sophie Carles

Gérard Staron : Ho(m)mes ». Mon travail porte sur la perception du réel au travers du médium photographique autour de deux axes de réflexion :la photographie comme preuve de vérité, de part son procédé mécanique la photographie et l’instant présent, qui enregistre ce qui est au moment du déclenchement.En fait tout mon travail s’attache à aller à l’encontre de ces deux axiomes.
.https:// www.gerard-staron.com/hommes/ Visuel © Gérard Staron.

Alain Licarin : « L’album de Monsieur Soumah ». Photographe autodidacte, je suis inspiré par la photographie humaniste et sociale en noir et blanc, et plus particulièrement par de grands maîtres tels que Raymond Depardon, Sebastiao Salgado, Mary Hellen Mark, Dorothy Lange ou encore Danny Lion et Eugène Smith.
https://www.alainlicari-photographe.com/ Visuel © Alain Licari

Myriam Mayet : « La salle d'attente », Cette prise de parole concerne particulièrement les travaux de l'artiste, dans un principe de reconstruction.
https://myriammayet.com/ Visuel © Myriam Mayet

Francis Leroy : « Sable mouvant, songe de plage », a choisi de montrer une facette du dérèglement climatique, la disparition progressive d’une plage qui, comme des centaines d’autres,
sera bientôt rayée de la carte.
https://www.imag-in-air.com/ Visuel © Francis Leroy


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